【蔡依璇、洪藝晅／新北報導】2025台灣燈會即將登場，萬眾矚目的主燈由號稱「台灣音樂設計教父」的李明道（Akibo）操刀。1961年生於台南的他，1980年開始接觸台灣流行音樂產業，創造許多經典包裝設計；也參與多次台灣燈會主燈、世大運、總統府紅包袋、升旗音樂會、台北白晝之夜、台南400等多項大型藝術。《客新聞》記者來到他位於新北的工作室，在燈會開幕前，解密不為人知的故事。
走進李明道的工作室，大小不一的主燈模型，擺放角落，辦公桌上的曲形螢幕，投放著設計圖。前後牆的木頭櫃，每一格抽屜放一個設計案。李明道拉開其中一格，拿出厚厚一大疊「秘笈」，就是這次主燈的手稿、腳本、分鏡圖、企劃書和進度表等。
李明道展示2025台灣燈會的完整日程表。洪藝晅攝
台灣燈會主燈設計靈感來自滑水道，打造出「蛇」化身「無限符號」。洪藝晅攝
出生年：1961
出生地：台南
學校：文化大學美術系畢業、國立臺北藝術大學美術系創作研究所碩士
簡介：台灣唱片設計先驅、裝置藝術家，近年來專注在策展、舞台設計，以及擔任大型運動會與藝術節慶藝術總監。
流行音樂的藝術養分 注入燈會設計
時常在泳池萌生靈感的李明道說，有一次，他邊游泳邊思考「今年是蛇年，可是好多人怕蛇，到底主燈該怎麼做？」思來想去，抬頭看見夕陽逆光下，在滑水道嬉戲的孩子們。頓時他靈光一閃，「Bingo！就是這個。」他想：「蛇的身形就是滑水道，滑水道能變成無限符號，而台灣，不就是一個遊樂園嗎？」
於是，主燈的無限造型和樂園主題同時誕生。他趕緊上岸，開車回家。在腦海畫出作品的每一處細節。「我常常在頭腦裡蓋造型，每一個支架、基座都很清晰。」操刀多次台灣燈會主燈設計的他，用純熟的美術功底與來自音樂的藝術養分，做出年輕又有節奏感的主燈。
三分鐘的主燈秀，有六個主題。李明道說，「我不會在一開始唱副歌。」他用轉場特效，串聯成簡短但緊密的節目。主燈旁邊的海盜船、摩天輪、氣球等配件，會一點一點亮起來，最後炸開，高潮迭起彷彿一場live演出。
環繞主燈的基座，裝有一百多顆燈飾，就像演唱會舞台。用燈光線條的穿透性，在偌大的廣場，打造出視覺寬幅和高度。
工作室一隅擺放主燈模型，空間中充滿創作氛圍。洪藝晅攝
李明道在有限的節目篇幅中，傳達無限的效益。他說：「希望觀眾看了節目，會想到台灣玩、到桃園走走、到仁海宮參拜，每一幕都能點燃大家好奇的開端。」
最早從流行音樂入行的李明道，製作班底有很多來自音樂圈，「流行音樂有演唱會，舞台、燈光、設計、特效的人都有。」他認為，台灣設計圈的生命力，在於人與人之間隨時動態的排列組合。「台灣沒有一個固定又龐大的市場，把這些人永遠扣在一起，但不同風格、專業的每個人集結時，力量很大。」這是台灣藝文產業，行之有年的特色，並非一蹴即成，也不是下重本就能達到。
短短3分鐘的主燈秀，背後投入一百多人。從設計發想到製作完成，就需耗時8個多月。「今年做完還來不及喘口氣，明年的馬上要動工了。」李明道說，主燈每一步都令他千頭萬緒，沒有制式化的SOP。在設計階段，要考量運送的切割大小；施作進度和光線測試，則會受天氣影響；配樂找來好萊塢音樂家張菁珊，搭配匈牙利管弦樂團，需要配合三方時差討論，每一步都充滿挑戰。
設計手稿密密麻麻，勾勒出台灣燈會的震撼畫面。洪藝晅攝
客家包容性大 有說不完的故事
如何在台灣燈會中，兼顧國家代表性與地方特色，李明道說，他參與過桃園鐵玫瑰音樂節、桃園客家音樂節及浪漫台三線內灣鐵道美術館，「跟桃園和客家都是老朋友。」他回想大學第一個室友是屏東客家人，晚上常聽著室友和家人用客語講電話，每次做客家相關設計，都讓他感覺彷彿回到學生時代。
「雖然我不是客家人、不會講客家話，但我跟客家很接近。」他的客家朋友很多，製作浪漫台三線鐵道美術館時，讓他放得很開。「我的source很多，把客家人朋友找來，就佔藝術家的一半。其他就找日本、美國的，把在地跟國際放在一起。」
李明道說，視覺是一種語言，客家圖像很多，在他參與的內灣線中，從竹東菜市場到最後一站融合原住民，故事永遠說不完，「客家包容性很大，要講的話也很多。」
李明道工作中推敲每一處細節，讓創意完美呈現。洪藝晅攝
李明道表示，當作品完成後，都會收進墨綠色的櫃中珍藏。洪藝晅攝
流行逃不了變遷宿命 豐富性來自誠心創作
至於什麼是台灣？屬於李明道的度量衡是「台灣人看了，有回家的感覺；外國人看了，要愛上台灣。」他舉例，東京奧運有馬力歐跟首相去巴西接機；巴黎奧運有瑪麗皇后，他相信這是大家討論以久的答案，而且代表物隨著時間，答案也會不一樣。
參與過台灣流行音樂的黃金年代，李明道深有感悟：「流行一定會退流行，沒有永遠。」燈會雖然是一個大眾活動，也逃不了流行的宿命，「變遷是必然的現象，也是文化跟文明向前邁進的推力。」像以往主燈用色光表現象徵，現在則使用LED實體影像，各種技術、材料和資源不斷提升，但觀眾的胃口也越來越大。
李明道回憶泳池邊靈光乍現，敲定燈會「無限樂園」主題。洪藝晅攝
「流行就是眾人追求優越的集體慾望，優越來自稀缺、昂貴。」李明道說，普遍化的東西，就不會流行，文化也是流動的。「重點在於豐富性，介紹自己的時候，我們是想不出東西；還是一想就有好多。」
「豐富性來自於拚命創造，且無法計畫。」李明道以客家文化為例，「為什麼多數人只做花布？因為沒有創造出新的材料。」並且創造不會來自於制定計畫、編列預算、設立目標，而是誠心創作並面對觀眾。
李明道說，很多締造經典的音樂創作者，絕非一心想著要得金曲獎或是達成任何使命，「他們純粹地用音樂把受傷的心補起來。而不是計算、分析、用AI。我們是人，需要有血有肉的東西。」
從音樂設計圈跨足燈會，李明道用流行元素為燈會注入活力。洪藝晅攝
真心喜歡才是創作的長久之路
「讓全世界喜歡，不是創作時該想的事情。」李明道說，有很多影響世界的創作人，只是誠實面對自己，保留一顆真實的心去感受世界。他之所以愛上美術、投入設計，是在3歲時，遇到他的恩師潘元石。
天生左撇子的他，自幼被長輩糾正用右手，但潘元石讓他用左手畫畫。「老師教我解放自己、不受拘束，這件事，我到60歲都還很受用。」他說：「技術或工具，只是其中一小部分，最重要的是你的心、你的靈魂，有沒有變成創作者。」
李明道分享潘元石的故事，當時在台南就讀師專的他，抓到一條大家不認識的魚，老師請他畫下來，寄到東京大學詢問。過不久東京大學回信表示，這是沒有看過的魚種，因為是潘元石發現，從此就取名叫「潘元石」；收到東京大學回信後，潘元石立志要當畫家，畫下他看到的東西。李明道常講這個故事給學生聽，希望有幸成為學生們的潘老師。
對於從事設計，李明道鼓勵年輕人，「真心喜歡就沒有困難。如果不喜歡、卻假裝喜歡，太痛苦了。」創作難免遇到瓶頸，不可能每個案子都很成功，但是做自己喜歡的東西，可以很快樂。
李明道透露，燈會視覺將呈現如同演唱會的節奏感。洪藝晅攝
埋伏人群中偷聽驚喜 汲取創作靈感
喜歡和大眾對話的他表示，「每次主燈展演，我都會埋伏在人群裡偷聽，觀察大家有沒有接收到我暗藏的驚喜。」對他來說，創作過程已經很快樂，現場又可以享受自己的作品表演，觀眾的回應，也是他下一次創作的養分。
「為什麼大家就在現場，還要一直拍照？」李明道曾經在燈會現場聽到一位外國觀光客這樣說，讓他印象深刻；這個世代看東西，一定要拍照、發文。身為設計師，他時常面對網路罵聲。他在母親過世服喪期間，兩週沒有使用社群媒體，反而感到異常輕鬆，但又有某種癮頭存在。
一半天馬行空 一半理性務實
李明道走訪越多國家城市，越讓他認真看待自己的土地。他回憶陪伴小孩在加拿大求學時期，每天吃好睡好，卻完全無法下筆創作，「不在台灣總覺得少了什麼，沒有回家的感覺。」
出身台南的他說：「台南是我的童年，從小摸得到、聞得到，所有文化圖騰和養分，都長在身上。我想到的顏色和圖案，不是從外部資料來的。」但從事台南400的設計時，他卻不斷提醒自己要與家鄉保持距離。
「要做一個好的作品，不能『太投入』。就好像做歌手的演唱會，不能是他的大歌迷。」李明道說，他會把自己分裂兩半，一半的他天馬行空、放縱發想，不管預算和時間；另外一半則理性務實，評估可行性。他認為，現在的藝術家和創作者，都需要具備這樣的能力。
李明道拉開櫃子取出手稿，每一張圖稿見證創意歷程。洪藝晅攝
2025年總統府新春福袋樣式，同樣邀請李明道操刀。洪藝晅攝
用作品療癒世界 主燈許下新年新希望
除了創作與土地連結，李明道也透過作品，表達他對時事與人類的關懷。他的第一個太陽能機器人作品《光虫》，就是在日本311地震、核電廠爆炸後，想安慰大家，「就算全世界都爆炸，還有東西會發亮。」
回想311大地震後，他帶兒子去日本參加他們期待已久的SUMMER SONIC音樂節，看到音樂節使用許多太陽能板發電，他決定回台灣也要做出太陽能板機器人，想傳遞「在大災難以後，人們都需要說服自己繼續過下去。」
李明道說，台灣燈會是每年過完春節的第一個大型活動。正值大家放完年假、收心開工的複雜心情，他想透過主燈，帶來安慰和重啟的力量，讓大家在歡樂溫馨的氛圍中，許下新年新希望。
展期：2月12日－2月23日
展區：規劃1座主燈及2大副燈，配置6大燈區。以棒球場為動線概念，象徵桃園作為棒球文化與國際交通樞紐的重要地位。
展期：2月7日－2月23日
展區：規劃五大燈區，包括活力發光站、青春光劇場、城市聚光燈、光臨千塘國及福光滿意讚，為家庭與國際旅客提供充滿童趣與創意的體驗。