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【馬欣專欄】《我們與惡的距離》 當我們在說罪惡時，其實我們在講遺憾
發佈時間2019.04.22 17:00 臺北時間
更新時間2023.09.12 20:29 臺北時間
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從《我們與惡的距離》之後，台劇終於能拍出人物的悲劇性，讓故事有了溫暖人心的可能，也讓眾資深演員終於能演出了人生的無奈與狼狽，如此才知善的不易。其實拍這類題材最動人的不是善惡的辯證，而是人生皆有的遺憾，就因拍出了凡人的遺憾，人才可能有多一點善的可能，這是台劇迷航多年後，終於回到初衷的開始。
在《與惡》之前 善惡難分的題材原本在台灣行不通
在看《我們與惡的距離》時，我想起2006年改編自東野圭吾小說的電影《手紙》，儘管原著小說有一定知名度，主演演員山田孝之也是公認的實力派，但在這之前，台灣幾乎很少碰觸所謂加害者家屬的處境，這樣不討喜的題材，讓電影《手紙》在日本大賣，卻在台灣票房慘澹。
對日劇迷而言，這樣關於加害者家屬的描述，並不陌生，光是2011年備受好評，由日本王牌編劇坂元裕二執筆的日劇《儘管如此也要活下去》，其中傑出女優滿島光飾演的加害者家屬。由於哥哥少年時殺害了7歲幼童，使得家庭離散，滿島光飾演從小就習慣被歧視的雙葉，處境可以連結到《我們與惡的距離》裡的李大芝，都是腰都挺不起來的身影，只祈求著沒有人注意到他們活著。
滿島光的卓越演技不用贅述，沒有哭鬧的狗血，只是不理解為何對她那麼好的哥哥何以會犯下如此罪行。她一路不停搬家、轉校與換工作，父親的工作也因惡意告發毀於一旦，自身難保。雙葉從10歲開始，就開始體會到社會將她排除在外的處境，徹底被孤立的活在人間，與劇中飾演受害者母親的大竹忍對比，有著旗鼓相當的演技爆發。