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當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化 單口競爭激烈、日式漫才崛起
發佈時間2024.11.26 16:43 臺北時間
更新時間2024.11.28 19:45 臺北時間
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- 第二屆喜劇節即將登場，READr 從資料發現，近年喜劇演出連年增長，市場最大宗為單口喜劇。最早發展的臺北市演出增幅最多，臺中，高雄緊追在後，其他縣市也陸續有俱樂部投入在地喜劇市場。
- 網路社群平臺的成熟，以及線上節目的推出，是喜劇市場翻漲的重要關鍵。但下一步短影音紅利時代，可能為演員迎來更大的能見度，也可能影響新人創作者過度消耗創作靈感，或是試圖迎合大眾口味而迷失自我定位。
- 日式漫才在臺灣的影響力逐漸壯大，巡演場次規模小但數量多，各縣市幾乎都可以看到漫才劇團的巡演足跡。
- 許多喜劇資深從業人員認為，喜劇市場漸趨飽和，需要下一波流量或明星才有可能再創高峰。同時投入的演員成長幅度比市場擴張更快，供過於求，也導致競爭激烈，新人更難出頭。
燈光下，一支麥克風矗立在舞臺中央，一個半小時的時間，表演者輪流上臺，將生活經驗和獨特的觀點當作燃料，試圖引爆現場笑聲。在站立喜劇（Stand-up comedy）的舞臺上，有塔羅占卜師現場猜觀眾星座，有人分享容貌焦慮的煩惱，也有台積電工程師帶著公司聯名特製的乖乖上臺，有人分享遭出軌的經歷來自我調侃，也有補教老師分享數學諧音的笑話。
第二屆臺北喜劇節將於 11 月 28 日登場，不僅有站立喜劇，還涵蓋了日式漫才、相聲、魔術、小丑劇⋯⋯85 場不同類型的演出，參演團隊也來自臺灣及世界各地 。
註：漫才大多以組合形式演出，裝傻（ボケ，Boke）做出搞怪與荒謬表演，吐槽役（ツッコミ，Tsukkomi）則對裝傻的行為或觀點進行糾正、吐槽，戳破笑點。
不僅限喜劇節期間，喜劇早已在全臺遍地開花。READr 從現場演出資料發現：過去 5 年表演數持續增加，臺北每個月都有近 20 場的喜劇演出，臺中、高雄的演出量更是 3 年前的 4 倍；臺南、桃園、新竹也陸續出現在地的喜劇品牌。
註：READr 搜集了ACCUPASS、KKTIX（2015 年至 2024 年 10 月）及 KKTIX （2022 年至 2024 年 10 月），包含喜劇形式或喜劇場館關鍵字的所有演出。
除了演出資料，READr 走訪多家地方場館與俱樂部，了解在地喜劇社群的形成，也採訪各地多名喜劇演員，一窺喜劇近年的成長與未來挑戰。
第一次走進喜劇現場：笑聲氛圍留住觀眾
「在現場你會被那些笑聲感染。」正職是國小老師的 Apple（化名）分享，她經常趁寒暑假走進酒吧，買張票，換一杯酒水，享受一場喜劇表演。在燈光昏暗的表演廳中，觀眾有時一起大笑，有時驚訝地倒吸一口氣，和陌生人共享同樣的情緒，她認為正是現場喜劇無可取代的魅力。
「記得第一次看現場表演，短短一個半小時我笑到肌肉痠痛。」9 年多前，綽號豆花的沈明輝因家庭和生活壓力陷入低潮，決定在生日當天去看喜劇俱樂部「卡米地」在臺北華山藝文園區舉辦的演出，從此迷上現場喜劇。
近十年的時間，喜劇成為他生活的一部分，只要時間允許，豆花總會到場支持，還因此和伴侶結緣，結婚時他更邀請了喜劇演員「大可愛」當婚禮主持人，就連現在掛在「卡米地 Comedy Plus」店外的霓虹招牌，也是出自豆花之手。
註：卡米地 Comedy Plus 是卡米地俱樂部在 2022 年設立在復興北路的新據點，在此之前卡米地俱樂部曾經歷三次搬遷，目前的四代店是臺北最大的喜劇場館，擁有兩廳、最大容納人數共 250 人。
時代造「博恩」 從口碑走向網路聲量
「博恩就是一個分水嶺，在這之前，喜劇是一個小小眾，連舞台劇觀眾都不一定會看喜劇。」從事喜劇演出近 20 年，跨足舞臺劇、電視劇、網路短片的喜劇演員壯壯坦言，「（博恩讓）喜劇這塊餅變得更大，對我來說也很震撼。」
「所有的娛樂產業，明星永遠都是最重要的指標。」張碩修指出，過去喜劇演出多是靠口耳相傳累積客群，直到 5 年前因為社群平臺逐漸成熟，大幅提升單口喜劇的曝光度，「2018、2019 年剛好產業又連續有幾個人爆紅，例如博恩、龍龍、豪平、凱莉，因此（喜劇）熱度也被延續。」
從 READr 搜集的演出資料也可以看到，2021 年喜劇市場相較於過去幾年的成長顯著，從每月不到 10 場演出，逐漸突破 20 場。加入 2022 年後的OPENTIX 資料，成長更明顯，今年一個月甚至有近百場的活動演出，文策院的報告也在 2022 年正式將「單口喜劇」納入觀察項目。
張碩修也提到，從政治諷刺節目《博恩夜夜秀》到薩泰爾娛樂，喜劇產業產生很大的變化，「主要是商業模式的導入，也迫使其他經營者必須跟上，讓這個產業幾乎是每年翻倍的成長。」
2017 年以「大奶微微」段子爆紅、曾博恩一路刷新臺灣喜劇紀錄：共同成立薩泰爾娛樂公司、擔任臺灣首檔政治諷刺節目《博恩夜夜秀》主持人、合資第一間喜劇酒吧。2023 年，他更成為全臺首位登上小巨蛋、開啟海外巡迴的喜劇演員。
註：2018 年曾博恩與臺灣吧創辦人謝政豪（DJ Hauer）共同創辦薩泰爾娛樂公司，並參照美國 Late Night Show 的政治諷刺節目，以博恩為主持人推出《博恩夜夜秀》。
博恩也說，將自己推上小巨蛋，背後最關鍵的因素正是「夜夜秀」。
《博恩夜夜秀》連續製播三季，也確實為他的票房帶來了明顯的變化。「我之前表演大多是在 800、1000 人的場地。 」博恩說，做完三季「夜夜秀」後再開專場，演出規模直接升級到擁有 3000 座位席的臺北國際會議中心（TICC），3 場共 9000 多張票開賣後接近秒殺。博恩回顧當年成長稱，當時應該就可以站上萬人規模的小巨蛋。
「我們的目標，是讓喜劇可以跟其他娛樂產業競爭。」薩泰爾娛樂執行長潘瑋翔（Hawkins）指出，開發串流平臺也是為了鎖定海外客群。實際上線後的數據顯示，線上影片近 30% 的消費來自國外。策略奏效，線上產品成績不俗，例如《炎上王世堅》線上版突破千萬銷售額。
張碩修觀察，喜劇客群的基數也因為這些節目向外擴散。「像很多人潛水好幾年，看著看著終於願意付錢，不當免費仔了，去年到今年的成長應該算是整個產業的高峰。」
「有時候我會想，臺灣的喜劇元年是什麼時候？」主持《人造人喜劇萬事屋》的九安認為，「當每個縣市都有喜劇俱樂部，那就是喜劇元年。」他解釋，這代表各縣市願意發展喜劇，不再僅僅依賴網路流量明星，才算是根植在地。
如同張碩修所說，產業走向高峰，從各縣市的演出資料也能看見變化：臺北市的喜劇表演數量成長最為顯著，高雄、桃園和新竹也逐漸擁有了在地的喜劇基地，培養自己的演員和固定客群。這些變化讓許多長期打磨的喜劇演員重新獲得關注，也吸引更多新人投身其中。
漫才勤跑巡演 市場小但黏著度高
除了以美式喜劇為主的站立喜劇，日式漫才正迅速崛起，成為另一股不容忽視的風潮。
OPENTIX 趨勢報告也進一步指出，自 2019-2022 年起，整體「漫才／脫口秀」演出趨勢攀升，票房總金額連年翻漲。不同於單口喜劇傾向以個人觀點在真實世界的故事添油加醋，和觀眾創造共鳴，漫才則是透過裝傻役和吐槽役一搭一唱，創造出一個想像中的世界，將觀眾拉進故事中。
註：漫才大多以組合形式演出，裝傻（ボケ，Boke）做出搞怪與荒謬表演，吐槽役（ツッコミ，Tsukkomi）則對裝傻的行為或觀點進行糾正、吐槽，戳破笑點。
成軍 11 年、漫才團體「達康.come」憑藉定期巡演「好了啦！達康！」在 2023 年OPENTIX 報告躍升中型演出排行榜的新進團隊。「現在觀眾基數是夠的，基本營運可以不用煩惱。」跟著達康近八年、製作人 Ada 回憶，比起早期只能追求損益打平，這幾年定期巡演累積觀眾，演出規模擴大，今年巡迴結束時有望上看到 2 萬 2 千人次。
「我們能不能讓看漫才成為大家的選項之一？」大學畢業就協助接觸達康的製作，Ada 還記得現場看到觀眾開心的反應，令她印象深刻，也感受到漫才的魅力。
「接觸喜劇，至少讓我的生活有些有趣的東西。」22 歲的吳穎禛分享，她剛考上大學時曾陷入迷惘，偶然接觸漫才影片，排解了很多的生活鬱悶。休學重考後，每隔兩週看達康主持的漫才 Open Mic ，成了她考前的唯一娛樂，更是她精神上的寄託。
達康認為，漫才 Open Mic 是改變漫才環境的重要因素。身為固定主持人，阿達說今年 Open Mic 接近場場完售。「以往感覺觀眾是為了主持人而來，⋯⋯這幾年更多觀眾是真心喜歡（漫才）這個表演形式。」培養了更多人認識漫才文化，同時讓更多新人願意嘗試漫才，持續投入創作。
註：二三現在定期舉行漫才 Open Mic。達康指出，事實上，日式漫才並沒有測試段子的傳統，Open Mic 仍是美式喜劇文化的一環。這項提議是由二三喜劇的節目經理微笑丹尼發起，並邀請達康擔任該活動的固定主持人。
有別於面白與達康，同樣演出數也在前十名的娛人時代，團長靖兒坦言劇團至今仍處於虧損狀態，但至少有「愈虧愈少」。成立 5 年多，娛人時代撐過疫情 3 個月空轉期，近年才透過和威秀影城的合作觸及更多陌生族群，逐漸鞏固北中南的票房。但靖兒將這些成績歸功前人的努力：正因面白大丈夫、達康.come、漫才少爺等前輩披荊斬棘讓漫才消費群變大，前輩與同業的經驗分享也讓他受益良多。
註：在臺灣發展近十年的「漫才少爺」，是兩個日本人三木奮和太田拓郎組成，並以中文表演漫才。他們隸屬於日本娛樂公司吉本興業，派駐來臺、推廣日本漫才，至今收入都是吉本興業的固定月薪。
演員如何從競爭中突圍：喜劇將面臨高原期？
「現在是一個曾博恩的流量，可以對抗喜劇圈的所有人。」龍哥說，即使不是登上小巨蛋，臺灣目前票房能賣 5000 張的演員非常少，喜劇圈需要第二個流量明星，「老實說，甚至如果有三個博恩這種流量等級的話，這個產業就可以說完全成型了。」
「博恩」具體化了大眾對喜劇演員成功的想像，新人大量湧入。九安也指出，喜劇演員這幾年數量攀升，但市場仍由巨頭寡占，尤其臺北競爭更為嚴重，「如果說流量怪物，可能全臺灣只有 10 個，但金字塔下面，可能有 98% 的演員都沒有被看見。」
儘管過去兩年喜劇表演票房不俗，但張碩修擔心，未來沒有新的明星或節目維繫市場熱度，喜劇成長可能邁入高原期，甚至走下坡。他以「賀瓏夜夜秀」為例，「討論度就和當初的博恩夜夜秀差了一大截，這些題材如果不再有噱頭，未來還可以有什麼亮點、新的商業模式？」
下一步喜劇可以努力的，薩泰爾娛樂共同創辦人之一、《博恩夜夜秀》製作人 DJ Hauer 認為是創造各式各樣的明星與明星 IP，同時發展更完整的商業模式。他以韓國 K-POP 為例，韓星偶像的主要收入不是靠音樂版權，而是透過各式各樣的周邊商品、舉辦簽唱會，甚至跨足影視等，打造鋪天蓋地的經濟生態系。
「喜劇是百分之五的人在看的東西。」DJ Hauer 直言，純喜劇最終是小眾市場，「不要期待喜劇觀眾三百萬，那不可能，也不有趣了。」但如果反過來，讓各式各樣的產業，電影、綜藝、餐飲，都加入一點喜劇的元素，「那市場就很大了。」
完整訪談附錄：【訪談後記】為什麼想做單口喜劇？他們的答案是：