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【障礙者表演藝術30年3】藝術帶他飛往多國演出 輪椅舞者被觀眾眼淚感動
發佈時間2025.02.16 05:28 臺北時間
更新時間2025.02.20 15:13 臺北時間
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過了幾個月，右眼才恢復百分之30的視力，眼球就病變了，無法再開刀，只能擱置到失明。休學期限已過，不能回學校了，也無法再做高強度訓練，「但我很喜歡跳舞啊，我就回到一般的民間舞蹈團體做教學，幫小朋友編成果展，或是舞蹈比賽的工作。我覺得最遺憾的是，沒有辦法繼續留在學校，因為留在學校我可以建立舞蹈各方面的觀念和人脈。這些我後來都沒有了。」
但張忠安從不以障礙者自居，「我只有右眼失明，1年後，生活上已完全習慣。」過了幾年，張忠安有感學生想繼續跳舞只能往台北跑，遂成立舞團，「（取名）滯留島，是希望我的夥伴們可以留在南部。以當時的地域性來講，表演藝術又疲乏又貧瘠，我希望可以有更多人參與。」那年他27歲。
他談到右眼失明前後看待舞蹈的想法，反覆說：「沒有差別。」編舞的風格和觀點呢？「我年輕時也不會有機會編舞啊。我知道你可能預期聽到我說有差異，但我的狀態比較像是，我不大會講話，也沒有很高的地位去告訴誰可以怎麼做，那我做一個作品來跟你分享好不好？我一直是這樣的心態。所以我還做過一支舞，講小朋友心裡面受傷了，我把這個東西提出來，變成一個作品。又譬如喜憨兒，我覺得他們應該要更被看見、被認同、被給機會，所以我也做了一個作品，請直立人（指相對於障礙者的一般舞者）來跳。」
到愛丁堡藝穗節演出的舞作也是採相同模式。回國之後，一名前輩問他：「欸！忠安，你對障礙者（表演）藝術有沒有興趣？」那時他才發現，「我（的舞者中）沒有障礙者。」念想深植於心，2018年，他又受邀到英國參與「Unlimited（無邊界）障礙博覽會」，「這次我看到了障礙者的獨特美感和生命力。你知道創作者對於某些有特質、未開發的人事物，都會好奇，我當下就決定要做這件事。從英國回來，我首先就找了一直有合作的屏東障礙福利中心，幫他們做作品，到舞台上表演。」
其中一位舞者，是今年57歲的鄭祐承。他形容當時演出完，很高興，但沒想到，之後竟接到滯留島招募的邀約，整個人傻掉。身為小兒麻痺患者，他用幾句話簡述前半生的日子：「身體很差，國小六年級時才25公斤，一直到高中身體都非常差，也想過去死一死算了。」
生活中最大的興趣是表演，拿帽子假裝在演布袋戲，或參加歌唱比賽，他非常得意地說，自己從青年組比到長青組。快50歲那年，他聽到有機構在招募劇團成員，上課兩年，登上屏東演藝廳大舞台。表演是一回事，成為專業舞者是另一回事。他猶豫，「結果他們說『我們舞團都有出國表演喔』，我聽到『出國』兩個眼睛都瞪大了，因為我的夢想就是坐飛機。」
劇團帶飛數國 翻轉一眼到底的彩券人生
在那之前，他已賣了27年彩券。我問他，會覺得人生好像一眼看到底，直到藝術介入了你的生命？他說：「你講到我的心裡話。我真的覺得我會賣彩券到退休，誰知道五十歲之後變那麼多。」
2020年，鄭祐承隨舞團成員共同創作了作品《冰河時期》，入圍廣藝金創獎、獲邀國際表演藝術協會新作提案，和衛武營國家藝術中心台灣舞蹈平台邀演。隔年又到英國駐村，和法國藝術家合作編創、演出。鄭祐承說：「壓力非常大，我眼睛睜開就忙碌到睡覺，後來表演，真的感動。表演完我們出來答謝，他們就紅著眼眶，講我聽不懂的英文，一直流眼淚。」
舞蹈是國際語言，眼淚也是，鄭祐承細數藝術帶著他飛的經歷，「英國後又去了美國、芬蘭、冰島、韓國。」去年舞團開發《永動城市》，「忠安老師說我們要在蹺蹺板上跳舞，我嚇死了。他們先在地上畫一個蹺蹺板的寬度，我們就在那個範圍裡跳，跳到線外，忠安就說：你已經摔下來了…」
在黑暗中漫舞磕磕絆絆，苦練成就了他，儘管坐著輪椅在蹺蹺板上，就像一般人在走鋼索，他仍為我們呈現了精準無失誤的演出，同時使觀眾的心始終懸著。
鄭祐承也上過空表演的課程，說：「家峰老師說過，我們身障者跳舞，不像一般的直立人，要跳多漂亮，多高，轉多少圈，我們是做不到的。我們要做直立人做不到的事。那段話我很受用。」我問他，跳舞的感覺是什麼？他說不上來，思考良久後說：「以前就是玩，現在我認為不能再玩了，我想要掌聲和讚美。」已然是更高的追求。
但台灣在障礙者表演藝術的扶植與補助，是否能趕上他們的腳步？現行文化部國藝會的補助專案，仍以表演形式區分，從未將障礙者單獨拉出來成為個別項目。往好處想，障礙者的演出並不需要特殊待遇，在這樣的前提下，滯留島仍連續七年獲得國藝會演藝團隊年度獎助專案。空表演的《我是一個正常人》二部曲也獲得過常態的戲劇演出補助。
往壞處想呢？即障礙者無法避免的障礙，仍未被看見、排除，如同許家峰跟我們說的，「因為看不見，需要被看見。」何怡璉與我們分享，空表演曾經歷無法在現今藝術環境找到合宜定位的窘境，申請補助時，「有人覺得（照顧障礙者）是社會局的東西，社會局覺得（藝術表演）是文化局的東西，那談到（弱勢）培力，有人又覺得是教育局的東西。就是，你的定位到底在哪裡？」
待到作品完成，排練要借場地，「本來是要去社會局的身心障礙中心，但因為我們是文化團體，所以要付場地費，社福機構才可以免費，他們分得很清楚。」何怡璉說。
定位面臨窘境 官方的照拂尚有進步空間
姚立群和我們分享韓國的做法。2015年，他和韓國障礙藝術家姜聲國合作編創後來入圍台新藝術獎的《關於生之重力的間奏式》，被帶到首爾大學路上一棟大樓排練，「我才發現他們有一個機構專門在處理這種多元性的差異，有專門的場地，很好的排練場，身障者租用的話，一天就新台幣幾百元。」
那是由韓國文化部成立的「韓國展能藝術文化中心」（IEUM – Korea Disability Arts & Culture Center），位於表演藝術重鎮的大學路商圈最顯眼的位置，地鐵惠化站出口可直達，並由身障者擔任館長，日常活動都在進行無障礙空間的檢測。
台灣呢？姚立群說：「在這樣的環境下，高雄能冒出一個空表演，已經很不容易。」滯留島則是為了台江文化中心駐館計畫，從屏東搬遷到台南，鄭祐承於是得兩地往返，每週只能有一天去跳舞。