藍偉文小檔案
民國57年出生於桃園市大溪區慈湖，14歲投入木雕領域，從北至南，陸續師承張福春、陳朝清、范金水、林明棟等人，擅長佛像雕刻，展現融合傳統技藝及藝術創作的風格新意。民國99年獲登錄為桃園市傳統工藝大溪木雕之保存者。
國中休學後，藍偉文陸續跟隨多位師傅學習傳統佛像製作，包括佛像打磨、粉線、胚面上色貼金等「粧佛」彩繪。而後南下至台南金佛軒拜師陳朝清，開始拿起雕刻刀學習神像修臉「開面」，接續至高雄向名師林宗養學習，直到一次機緣向屏東永明佛具店的林明棟學藝，藍偉文整合過去累積技術，也開始獨力完成作品。
記憶刻畫 生命與時代脈絡
藍偉文民國79年參加教育部舉辦民族薪傳獎國寶藝師黃龜理薪傳藝生甄選，深刻體認技藝之外更需知識累積，隔年開始利用工作餘暇回補校完成學業，進入大溪至善高中修讀廣告設計，學習素描、西畫及設計原理，啟蒙藝術創作，思考傳統創新的可能；2年時間自行摸索的木藝作品《惜緣》，便是他走出傳統的創作起點。
31歲，藍偉文在製作大型神像時不慎由高處跌落致使頸椎及脊椎受傷，近4年的復健治療，前途未明的徬徨再加上父親過世，挫折反倒成為創作養分；融合禪宗思想與心境轉化，透過流暢線條表現內蘊張力的系列創作，傳達對生命的深思。此後近25年，藍偉文參與林務局各地大型裝置、承接大型佛像專案等，也樂於轉換不同角色累積自身經驗；像是擔任陳啟村、蔡明海藝術家助手進行木雕及神像初胚大剖，或以助手身份與黃明鐘老師共同歷練BenQ國際雕塑創作營，隔年以作者身分參與該創作營，與國外藝術家交流。
此外，藍偉文和國立工藝研究中心設計師合作Yii品牌傢俱至義大利米蘭展出，他自問「這是另一種不同思考的邏輯觀念去學習，我為什麼不要？」迴異於東方傳統工藝獨善其身的做法，他南征北跑勇於涉入不同領域與創作系統，奠定面向多元的底蘊實力。逐步接觸西方雕塑的模型製作，取代傳統工藝師以草圖施作習慣，以及從平面設計圖到立體雕塑的規劃解剖、製作邏輯，更獲得文化資產保存者登錄肯定。
今日就是百年後的傳統，在師徒傳承的軸線上橫向拓展，藍偉文將傳統神像納入西方藝術與雕塑技法，應用拋物線、刀工藝術、素描筆觸展現新意。約50歲時完成大學學業，更希望未來完成碩士論文，以自身經驗紀錄師公、師傅一脈相傳的傳統口訣與技藝，他期許，「能為地方，為這個國家留下最珍貴的當代文史資料。」