2002年電影《戰地琴人》（The Pianist）讓安德林布洛迪（Andrien Brody）拿下奧斯卡最佳男主角，但之後影壇卻很難找到適合他角色。從動作片《終極戰士團》、成龍電影《天降雄獅》都嘗試過。結果最可能理解他的就剩下導演魏斯安德森（Wes Anderson），幾乎每部片都能找得到他的身影，甚至還一起合作廣告片。
就當觀眾以為安德林布洛迪快被定型的時候，《粗獷派建築師》再次讓他演出二次世界大戰的難民拉斯洛托特，從匈牙利一路前往美國追求美國夢。這個因為語言隔閡、卻又在異鄉堅持理念奮鬥的人物，既渺小也讓人肅然起敬，讓他再度成為奧斯卡的熱門人選。「《粗獷派建築師》的開場描繪了一個仍深受那個時代苦難影響的男人，」他解釋這個角色猶如是《戰地琴人》的延伸，帶著一個1950年代猶太移民的希望與夢想，試圖逃離迫害，重新開始，讓他的作品得以發展，「年輕時為了理解那段歷史、理解無數人所承受的深重喪失而付出了許多努力。那個時代的恐怖深深觸動了我，而我也肩負著重任，去講述一個人的故事—這個故事象徵著6百萬條逝去生命的巨大悲劇。」
在另一方面，這個故事也跟安德林本人有所共鳴，「我的祖父母和母親在1950年代匈牙利革命時不得不離開家園，重新適應新環境，學會接受自己帶著口音的身份。」在人物塑造過程中，他也回溯自我家庭的過往，「那是另一個時代，但這種流離失所的經歷與電影中的角色有著強烈的共鳴。同時，讓我最感興趣的，是我母親作為藝術家的旅程—她渴望留下具有深遠意義的作品，而她的藝術創作與她的人生密不可分。她的作品深受過去的掙扎與創傷影響，而這正與《粗獷派建築師》中的角色經歷相呼應。」
他認為電影人就跟劇中的建築師，都有相同的理念，「電影最美麗且重要的一點，就是它的永恆性—它能夠超越時間留下某種遺產。如果我們回顧過去時代的精彩表演和精心製作的電影，它們不僅反映了當時的風格，也展現了藝術創作者的貢獻。創作出具有更深層意義和歷程的作品，而不僅僅是娛樂大眾或單純為了獲得更多工作機會。」就故事本身來說，自己跟劇中人都是很接近的，「我認為我們都擁有相似的渴望——創作能夠超越時間、具有更深層意義的作品。」
《粗獷派建築師》片中最具爭議、可能也是被觀眾所討論的，就是電影後半段用非常低調的方式處理性侵害情節，絕大多數觀眾都要等到劇中人開口，才恍然大悟究竟剛才發生了什麼。就這點來說，安德林布洛迪認為也許導演比他更適合回答，「但就我個人而言，我認為這樣的呈現方式具有很強的象徵意義。它清楚地體現了一種支配與控制、權力與壓迫的感覺，同時也展現了藝術家在出資者面前的無力感。因此，我想這段敘事中充滿了象徵性的表達。無論如何，我認為這種方式非常有力量，也讓人感到震撼與不安。」
電影交代了拉斯洛托特的各種不同面向，無論是面對無情的命運、霸氣的老闆、或是同是天涯淪落人的難民，倒底人該何時遷就大環境，還是應該挺而奮戰到底？就連安德林也承認，都說不出一個標準答案，「在塑造角色時，不能帶著評判的心態去接近他。我不確定是否需要百分之百地喜歡這個角色，因為有些人本身也不夠喜歡自己，而這可能正是角色的一部分，一種值得去呈現和擁抱的特質。」
他說這也恰好提醒自己，無論飾演戲還是對待生命中的其他人事物，都不應該抱著太多偏見或預設立場，「我喜歡他的缺陷，也喜歡他身上的人性和脆弱。他是個非常『人性化』的角色—儘管有瑕疵、不完美，但依然討人喜歡，也讓人感同身受。」就一個演員來說，反而很想演出這類的人物，「就像我們每個人一樣，擁有極為複雜的個性。我們既能對這個世界做出偉大的貢獻，同時也可能犯錯；我們有時會讓人厭煩，但在某些時刻又能展現出極大的溫暖與敏感。
《粗獷派建築師》本身就像片中所呈現的人物那樣，沒有刻意去修飾，而是讓觀眾自然而然喜歡他，安德林布洛迪說，「這是一個需要自己去感受和判斷的過程，而角色本身也必須透過他的行動來贏得觀眾的認可。這就是這個故事如此特別的地方。」
《粗獷派建築師》預告
