成軍15週年的FOCASA馬戲團，2021年因新冠疫情取消百場演出，一度面臨解散危機，當時林懷民挺身站台募款度過難關，接著為團長林智偉與繪本作家幾米牽線，於今年推出由林懷民執導、幾米聯名授權的馬戲帳篷定目劇《幾米男孩的100次勇敢》。
單親家庭長大的林智偉，10歲進入復興劇校（今國立台灣戲曲學院），練就表演功力後，開始思考如何突破特技演員限制、開創新的發展。2011年，他和一群志同道合的夥伴成立MIX舞動劇坊，嘗試將各種元素融合特技、雜耍走進劇場。
創團初期，林智偉同時擔任雲門舞集特約舞者，因此認識林懷民，也受其照顧與啟發。「老師給我雲門排練室的鑰匙，讓以往在公園、橋下空地排練的我們，去法國外亞維儂藝術節演出前有安全的場地彩排。」
2015年起，林智偉以月薪制提供團員穩定收入留住人才，同時透過參與國際藝術節、申請政府補助與標案，以及和不同導演跨界合作打開創作視野；另一方面接下民間企業尾牙、活動，深入300所學校表演，讓更多人認識馬戲團。疫情前全團有21位正式員工，現在演員、技術、行政人員成長至40人。
林懷民認為FOCASA要長久經營，不能缺少娛樂性，尤其疫情過後，社會更需要正向希望，建議林智偉增加馬戲團該有的小丑人物和繽紛色彩，創造令人開心的表演。林懷民從60多本幾米繪本尋找靈感，被《月亮忘記了》的成長故事打動，以「獻給勇敢長大的孩子」為主軸，打造《幾米男孩的100次勇敢》，強調：「這次表演沒有高深哲理、不講故事，但可以讓觀眾看懂、帶來歡樂。」
演出內容不離特技雜耍，林懷民更與團員們共同創造新意。「比如：我會問可不可以在半空中飛？他們想過後，做給我看。我也找材料，思考如何活用，產生神奇的效果。」
林智偉舉疊羅漢表演為例：三位演員以矯健身手迅速層層堆疊，林懷民卻要求以疊羅漢狀態跌下來，讓團隊花很長時間設計排練。「學習過程中從來沒人教我們如何跌下，以及跌下如何不受傷？這比想如何把人扛上肩膀還難。」
20位演員練到拋接球高度一致，還得落在韋瓦第音樂的節拍上。
「還有，丟球是自由度很高的雜耍，老師卻要求20位演員練到拋接球體高度一致，還得落在韋瓦第〈四季〉音樂的節拍上。畫面很優雅，難度卻很高！」這讓林智偉回想在國外演出時，見識兩位表演者運用巧思，讓一小時的雜耍節目變得趣味無冷場，打開他對當代馬戲的眼界。
每段表演依氛圍搭配不同風格的配樂，包含莫札特的古典鋼琴樂、好萊塢電影《神鬼奇航》配樂，最後以庾澄慶〈再試一下〉、五月天〈倔強〉等流行歌曲收尾，貼近觀眾生活引起共鳴。
林懷民特別重視演員的身體保養，從暖身、吃飯、睡覺等細節都嚴格要求。「傳統的肢體訓練，不管京劇、武術、特技都只講一個『耗』字，把身體像機器般控制，現在不走這種訓練模式，因為日子一久免不了受傷或造成職業病。」另外對舞台呈現、視覺設計、服裝也很要求，不斷與設計團隊開會溝通，將幾米繪本的色彩、圖像延伸，讓筆下生動溫暖的元素出現在不同背景或角落。
林智偉表示：「FOCASA成立15年來，第一次與IP結合，獲得幾米所屬的墨策國際公司首次跨繪本授權。」在幾米大力支持下，馬戲演出可使用繪本所有內容，經典角色如：盲女、小丑、玩具兵、穿紅衣服的男孩，至少出現5、6位。
為真實呈現幾米繪本《走向春天的下午》中橘紅線條相間的馬戲篷，工廠費時半年製作，造價超過千萬元，還不包括出動吊車拆裝、挖地基、打樁的費用。加上帳篷內得設置空調、燈光、音響、舞台、觀眾席，經費更是可觀。
為此，林智偉除了事前準備一筆周轉金，龐大的製作費靠借款、民間企業贊助、文化部補助、台南市文化局支持才終於到位，並從原本規劃的十五場演出，增加至27場。每場門票1,200張，粗估賣出8成才能回本。
今年表演目標賣出3萬張門票，考驗團隊行銷策略和執行能力。
兩年前，FOCASA首次在台南舉辦馬戲節活動，結合國內外團體、音樂人、戶外遊園區，活動舉辦7天，吸引8萬人入園，賣出1萬張馬戲篷門票。建立口碑後，今年預售票上架40天已賣出約8千張，相當於在國家戲劇院演出兩週。
林智偉直言：「壓力很大，因為今年是FOCASA團員獨挑大梁，且連續進行27場表演。」賣出3萬張門票的目標，考驗團隊的行銷策略和執行能力。此次場內開放飲食，場外也規劃市集和特技體驗，並推出與幾米聯名的限量商品、早鳥紀念品套票等吸引粉絲。
「兩年前我遇到一位80歲阿嬤，遠道而來回味兒時和父母一起看馬戲團的感動，還說上次看到馬戲篷已是幾十年前的事。」為創造更多美好的家庭回憶，林智偉率團隊宣傳，走訪學校、市場，邀請大人小孩一同觀賞，體驗馬戲的動人與歡樂。
