奉俊昊2000年以電影《綁架門口狗》出道，隨著《殺人回憶》《駭人怪物》在韓國創下票房佳績，樹立其影壇地位。2013年他推出首部英語電影《末日列車》，全球吸金逾新台幣28億元；5年前他以《寄生上流》獲得奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本，讓他在國際影壇聲名大噪。
新作《米奇17號》是奉俊昊繼《末日列車》《玉子》後的第3部英語片，改編自美國小說家愛德華艾希頓2022年出版的作品《米奇7號》，新穎題材獲華納兄弟電影公司青睞買下版權，找上布萊德彼特的製片公司B計畫娛樂（Plan B Entertainment, Inc.）合作。
曾打造《自由之心》《月光下的藍色男孩》的B計畫娛樂認為，結合科幻與黑色喜劇的《米奇7號》非常適合奉俊昊而提出邀約，奉俊昊因對核心概念「人類列印」很有興趣而決定參與製作，並將電影版更名為《米奇17號》。
《米奇17號》故事描繪生活不太順利的男子米奇巴恩斯（羅伯派汀森飾）接下一場太空任務工作，必須不斷地死亡，每一次死亡後，團隊便利用人類列印技術再創造新的米奇，片名中的17，意味米奇被列印出的次數。
奉俊昊在確定製作電影時就決定「米奇必須多死幾次」，他在韓國接受本刊獨家視訊專訪，笑說：「先強調這並不是講述連續殺人犯的電影喔！米奇的工作是死亡，我認為必須多重複幾次這樣的過程，觀眾才會感受到米奇的日常就是如此，決定將原著中的『7』調整為『17』。」
此外，米奇透過一次次經歷死亡逐漸成熟，也有成長電影的意涵。「18歲在現實世界意味著成人，如同有些電影要滿18歲才能看一般，我認為米奇就是處在17與18的分界點上，才選擇這個數字。」
米奇18號在17號被誤以為死亡的狀況下被列印出，因規定不能有複數的米奇出現，2位米奇展開生存之戰。羅伯派汀森一人分飾17號與18號，肩並肩對話、爭執出手等大量的同框畫面在電影試映後也引發熱烈討論，好奇奉俊昊如何讓這些畫面毫無破綻。
奉俊昊賣關子回應：「拍攝手法是商業機密，但這也是我們創作者存在的意義，就是希望帶給觀眾驚喜。」不過他透露，特效團隊和他在事前做了相當縝密的準備，也使用觀眾熟悉的換臉、換頭技術，但他說：「講起來很容易，執行真的非常困難，一有差錯就會影響觀眾對電影的投入，所以我們花非常多時間操作。」
特效團隊做了縝密準備，也使用觀眾熟悉的換臉、換頭技術，花非常多時間操作。
除了技術面的難題外，演員的表演也是《米奇17號》故事成立的關鍵之一。17號與18號個性截然不同，奉俊昊解釋：「18號一開始像個瘋子，但慢慢地改變，變得更成熟，原先和17號對立的他，到後面開始保護17號，像17號的大哥般守護他。這樣的變化讓我有時候覺得羅伯更像一人分飾三角、甚至說四角也不為過，這部分我花非常多心力和羅伯討論。」
團隊希望米奇17與18號在外型上也有差異，經歷多次實驗，決定在羅伯的上排牙齒放進一顆暴牙。羅伯表示：「那顆歪掉的暴牙小到幾乎無法察覺，但卻改變我的說話方式，進而影響我的走路方式，最後甚至改變角色的行為舉止。」儘管如此，羅伯對角色的掌握仍相當重要。奉俊昊指出：「他在片場必須不時切換兩個角色，先說一方的台詞，然後演另一方的反應，要非常清楚兩個角色的差異。他與拍攝團隊在時間點的掌握、雙方的互動點等配合都要到位，大家在片場也變得非常敏感，苦惱每個細節的呈現。」
三度製作英語電影，對外語環境已相當熟悉，語言的差異並未影響各方的溝通。
奉俊昊作品《駭人怪物》《玉子》中可以看到嶄新的生物，這回《米奇17號》再次與《駭人怪物》《玉子》生物設計師張熙喆合作，打造全新外星生物「伏蟲」（creeper），外型不禁令人想到宮﨑駿電影《風之谷》中的王蟲、《沙丘》的沙蟲。奉俊昊向本刊透露，設計時的確有參考這兩部作品，另外也參考犰狳的外型與動作。
「其實最單純的出發點是可頌麵包，我一開始就和張熙喆說要設計一個看起來像可頌麵包的生物。伏蟲盔甲般的外皮及綣曲前進的型態都來自犰狳的特性，伏蟲從一開始被大家輕蔑，後來慢慢有更多的表情，大家會發現伏蟲有比人更具人性的面貌，這都是設計時希望融合進去的概念。」
三度製作英語電影，奉俊昊對外語環境已相當熟悉。如同他獲金球獎時所說「我們的共通語言是電影」，語言的差異並未影響各方的溝通。他說：「我的職業就是描繪人的情感，無論對導演或演員來說，這種情感很普遍，很多事情也因為人與人相處才能相通。在外語拍攝環境中，進行了2、3週或到第4週時，通常我說什麼，演員就能立刻理解，翻譯也隨著過程更能明白我想強調的重點，逐漸地我們都會忘記語言的隔閡。」
