《勸世三姊妹》的靈感源於俄國劇作家契訶夫的作品《三姊妹》，有親情與愛情兩條故事線。描述主要人物離鄉多年後返回雲林虎尾老家，為了遺產而披掛上陣跳牽亡歌陣。全劇融入大量台灣元素，結合道士、孝女白琴和西索米等喪葬習俗，推出後傳出好口碑，去年創下單日完售2萬8千張票券的紀錄，被喻為現象級音樂劇。
該劇由躍演劇團製作，導演曾慧誠坦言，《勸世三姊妹》掀起的熱潮令他始料未及，笑稱「不知道自己做對了什麼。」票房的成功讓曾慧誠萌生到百老匯試水溫的念頭，希望有機會打進海外市場。鎖定百老匯是因為他大學主修聲樂，畢業後赴美攻讀音樂劇，取得紐約大學表演藝術研究所碩士，此淵源讓他選擇在「一級戰區」背水一戰。
丁墾（Ken Dingledine）有逾30年音樂劇製作和版權授權經驗，參與作品包括獲多項東尼獎肯定的《紅磨坊》，以及《Jagged Little Pill》《King Kong》等。近年他把《鐵達尼號》《Once, 愛是唯一》和《最後那五年》等音樂劇引薦到台灣，多次被問到是否看過《勸世三姊妹》。出於好奇，丁墾趁某次來台期間與曾慧誠見面，曾慧誠順勢分享把《勸世三姊妹》輸出海外的想法。
丁墾觀賞《勸世三姊妹》的演唱會版本，聽不懂歌詞內容卻大受感動。丁墾表示，故事呈現的家庭關係讓他想到父母親，探討的生死議題也具普世價值，不同文化的觀眾都能產生共鳴。此外，音樂劇的歌曲要動聽、激發觀眾的情緒，並兼具獨特性，他認為這齣劇符合上述條件，因此拍板定案合作。
與一般表演團體出國巡演不同，曾慧誠希望從經營IP的角度把這齣劇推向國際市場。順利的話，或許幾年後會有國外團隊製作英語版《勸世三姊妹》，在紐約百老匯或倫敦西區上演。為了實現這個願景，曾慧誠與團隊先打造一個新版本，丁墾透過百老匯的人脈關係，邀請業界人士觀賞，並開放部分席次給台裔美籍觀眾，測試市場反應。
新版本必須符合西方觀眾的口味和習慣，丁墾以製作人的身分提供許多建議。
做為敲門磚的新版本，必須符合西方觀眾的口味和習慣。丁墾以製作人的身分提供許多建議，小至接地氣的台詞，大至演出長度的改變。曾慧誠表示，他們把原劇長度從3個半小時縮短成110分鐘，為此抽掉以愛情為主的故事線，且增加英文說書人的角色，讓觀眾了解故事的樣貌。
丁墾解釋，演員在紐約仍以國、台語演出，勢必要上字幕，但美國人不習慣看字幕，加上部分內容有文化隔閡，由於現階段只需要向業界人士展現故事輪廓，因此決定把篇幅刪減至觀眾可接受的程度；為避免破壞原本的敘事，才安排英文說書人一角來補足。
曾慧誠表示，過程中最痛苦和困難的環節是劇本文字的翻譯與整理。他先把劇本翻成英文，讓丁墾和另一位製作人看，有些歌詞西方觀眾不懂，就得修改成他們較能了解的比喻。例如有一句歌詞的大意是，如果想追求王子，「王子煮成麵只會在滷味攤受歡迎」。這句翻譯成英文，老外不懂王子和麵有什麼關係，最後改成「王子笑咪咪，只會在迪士尼花車遊行」，更接地氣。
此外，刪了與愛情有關的故事線，相關的兩首歌曲也拿掉，但長度還是達不到要求，曾慧誠便與音樂創作者康和祥溝通，縮短劇中所有歌曲。曲子裁減完成後，要檢視文字訊息有沒有漏掉，萬一漏掉就得補字或改歌詞。其他如演員人數和舞台布景都要重新調整，「就像做一齣新戲。」
這次合作讓曾慧誠實際體驗一回百老匯的產製流程。他表示，台灣劇團的工作人員常身兼多職，但美國強調專業分工。為了這個案子，丁墾召集一個六人的行政團隊，比躍演劇團的行政人員多一倍。當時曾慧誠沒表示異議，因為既然想了解百老匯成熟的商業操作機制，即使所費不貲，也要抱持開放心態接受安排。
此合作案讓曾慧誠領悟到專業製作人的重要性。他表示，丁墾針對文化差異與故事內容的提問，都非常切中要點。「好的製作人對作品和表演藝術的理解要有一定的厚度，才能正確提問或給予建議，這點我覺得他們（指丁墾和另一位製作人）做得非常非常好。」
丁墾的父母都是音樂家，他從小耳濡目染，對音樂產生興趣，並發展出對音樂劇的喜好，大學也攻讀相關科系。畢業後他搬到紐約圓夢當演員，過著在餐廳工作和巡迴演出的生活。30歲那年因個人生涯規劃轉至幕後，從事版權授權工作，進而成為音樂劇製作人。
對於有意開拓海外市場的本地創作團隊，丁墾認為，重要的還是好的故事與音樂。
此次丁墾把《勸世三姊妹》介紹給百老匯業界人士，為台灣音樂劇寫下先例。對於有意跟進、開拓海外市場的本地創作團隊，丁墾認為，或許老生常談，但重要的還是有好的故事與音樂。他觀察，台灣創作者常擔心舞台布景、服裝和視覺呈現等事項，不過它們的優先順序都不如專注寫一個好劇本。他也強調，要挑選優秀的海外合作夥伴，傾聽對方意見，因為他們才是真正了解市場的人。
